Busted For Boppin

I loathe the bus. There has to be a more dignified mode of transportation.

April 12, 2012
Andreas
0 comments

Obviously, Doctor, you’ve never been a 13-year-old girl.

Jeffrey Eugenidis debuterade 1993 med boken The Virgin Suicides. Historien om de fem systrarna Lisbon som på mindre än ett år samtliga begår självmord är en vacker, ledsam och faktiskt mellan varven ganska lustig och varm historia. Det är märkligt egentligen att ingen fiskat upp boken förrän 1999 då Sofia Coppola debuterade i långfilmssammanhang med Eugenidis bok som grund.
 
Filmen utspelar sig i Grosse Pointe, Michigan och berättas genom kvarterets intresserade gossar som uppmärksamt noterar de mystiska systrarna Lisbons varenda steg. En berättarröst reciterar noggrant och utan omsvep omständigheterna kring det som skulle komma att bli en gåta för hela grannskapet. Vad drev de fem systrarna till dådet? Vad försigick bakom stängda dörrar i det strikt katolska hushållet och vad var föräldrarnas roll i tragedin?
 
Filmen är delikat castad och sticker hål i min tes kring Josh Hartnett som en platt och tråkig skådespelare: Här är han fullständigt glimrande som Trip Fontaine, skolans hjärtekrossare som lyckas fånga systern Lux gunst och sätta igång en hel kedja olyckliga omständigheter på grund av detta.
 
Ett annat hedersomnämnande förtjänar även James Woods som strikt men lite disträ och ledsen pappa. Här spelar han en lite annorlunda karaktär än vi är vana att se honom och han gör det förtjänstfullt. Han lyckas göra ett komplext sammansatt och mångfacetterat personporträtt vilket dessvärre Kathleen Turner som spelar frun inte riktigt lyckas med.
 
Det var några år sedan jag såg filmen innan jag såg om den häromdagen och jag kan glädjande konstatera att den håller mycket väl för tidens tand. Den hamnar mitt emellan Lick The Star och Lost in Translation. Inte bara på tidslinjen utan även hantverksmässigt.
 
Slutligen: Airs score är magiskt.

March 25, 2012
Andreas
0 comments

I already made like infinity of those at scout camp.

Historien kring Napoleon Dynamite är så osannolik i sin Rags to Riches-ness att den känns gjord av en Hollywoodstudio.

Två kompisar gör en kortfilm om en lustig snubbe som heter Napoleon Dynamite. Några år senare plockar de fram idén igen och beslutar sig för att sträcka ut kortfilmen till en spelfilm. Deras budget är så tajt att filmens stjärna Jon Heder får tusen dollar i lön för filmen. Men då får han också sitta och tillverka de armband som visas i filmen av Napoleons presumtiva flickvän.

Filmen får ben och spelar in 40 miljoner dollar bara i USA. Både regissören Jared Hess och huvudrollsinnehavaren Jon Heder etablerar sig på varsitt håll i Hollywood som komiska krafter att räkna med (med vissa platta fall, skall erkännas) och filmen har bildat skola för quirky ungdomsfilm.

Ok, säger vän av ordning: Varför är nu detta så speciellt? Det är väl i och för sig inte vanligt men det har trots allt hänt förut. Har vi redan glömt av Swingers?

Jo det är sant. Men Napoleon Dynamite har något mot sig som någonsin aldrig Swingers hade: Filmens huvudsakliga stab består av medlemmar av The Church of Jesus Christ of Latter-day Saints. Dess medlemmar brukar i dagligt tal kallas Mormoner och de är framför allt inte kända som cutting edge när det kommer till ungdomskultur. Det är snarare en hyperkonservativ kyrka där ämnen som sex, sprit och droger är strängt förbjudna. Ämnen som High School-filmer inte sällan handlar om.

Jag gillar Napoleon Dynamite. Tycker att den har hittat en väldigt egen, udda ton. Karaktärerna är välfunna och manus puttrigt. Den liknar inget annat i sammanhanget. Men det finns också problem. Det faktum att ingen svär blir till slut en elefant i rummet för mig: Filmskaparnas försök att få Napoleons favoritord “Gosh!” att funka som en catch phrase funkar inte alls. Och freaking samt flipping sticker ut i ett manus vars dialog annars flyter på fint.

Kanske stör jag mig på det här då jag bor i en långt mycket mer sekulariserad del av världen, eller kanske har jag sett alldeles för lite mormonfilm. Min gissning är det tidigare.

March 19, 2012
Andreas
0 comments

A case of the mondays

Philadelphiabandet Free Energy (jo, de heter faktiskt något så urbota dumt) har gjort en retrodoftande låt med tillhörande video som artigt nickar till flertalet filmer som behandlas på denna blogg. Det är fjäderlätt, tramsigt och troligtvis en ganska ackurat bild av vad varje ung människas vardag i skolmiljö består av.

March 18, 2012
Andreas
0 comments

Killer to the left, Killer to the right, Stand up, Sit down, Fright! Fright! Fright!

Alla är vi barn i början och alla måste börja i någon ände. George Clooney hade harvat i TV i några år innan han tog steget in i filmen med Return to Horror High som släpptes 1987. Filmen betecknas idag som skräck-komedi, men av trailern att döma ser det läskiga närmast komiskt ut och det enda fasansfulla känns som humorn.

För regissören Bill Froehlich blev inte detta startskottet för en blomstrande karriär, och George Clooney skulle tvingas tillbaka till TV-jobb igen innan det lossnade på allvar några år senare.

För en ryslig avslutning på helgen, se trailern för filmen med den märkliga tag-linen som återfinns i rubriken:

March 17, 2012
Andreas
0 comments

I mean, what if they say I’m no good? What if they say “Get outta here, kid. You got no future.”?

En av de absolut största High School-filmerna någonsin är en film som man primärt inte tänker på i just de termerna. Det är en ungdomsfilm, visst, men också en äventyrsfilm och en Science Fiction-rulle. Filmen heter Back to the Future, kom 1985 och cementerade för några år Michael J. Fox status som en tvättäkta filmstjärna.

Den charmiga historien om Marty McFly som tack vare sin vänskap med den galne professorn Doc Brown får möjlighet att resa tillbaka i tiden för att förändra sina föräldrars liv och i förlängningen sina egna förutsättningar är en modern klassiker. Regissören Robert Zemeckis skulle tack vare den här filmen en gång för alla ta sig ur sin gamle läromästare Steven Spielbergs skugga och nu bli sin egen kassako med ett pärlband av filmhits som följd.

Filmen blev en trilogi och en dundrande succé för filmbolaget. Men var alla vinnare? Nja, det är väl mer osäkert.

Den duktige skådespelaren  Eric Stoltz får väl nästan betecknas som en förlorare i dessa sammanhang: Han var filmbolagets reserv om man inte skulle få Michael J. Fox i rollen. Det fick man inledningsvis inte, då denne var fast i sin TV-serie Family Ties och fick tacka nej till filmen. Stoltz fick rollen och man började spela in filmen.

Efter några veckor kände dock filmbolaget och regissören att något saknades. Stoltz var inte rätt för rollen. Man kontaktade Fox igen och plötsligt fanns en lucka. Vad man sedan gjorde är väl det som får skådisar att ligga vakna och svettas på nätterna: Man sparkade helt enkelt Eric Stoltz från projektet efter fem veckors filmat material och spelade in scenerna igen, nu med Fox i huvudrollen.

Nu har Eric Stoltz haft en framgångsrik och på många sätt mer intressant karriär än Michael J. Fox, men jag kan inte hjälpa att undra om inte Stoltz någon gång tänker på vad som skulle hända om han bara kunde resa tillbaka i tiden och göra om allt igen, och hur det då skulle sett ut idag…

Nedan ett klipp med en ung herr Stoltz som Marty McFly:

March 16, 2012
Andreas
0 comments

Allt annat än just likgiltighet

Tony Kaye, mannen som gjorde filmen American History X (som han sedan ville ta namnet av, då han tyckte filmstudion och Edward Norton förstört filmen) har följt upp den med en ny spelfilm som heter Detachment. Däremellan har han bland annat gjort en uppmärksammad dokumentär om abortdebatten. Detachment beskrivs på AV Club som The Apocalypse Now of High School movies, vilket onekligen verkar intressant.
 
Med bakgrund av Kayes tidigare filmer och av trailern att döma så verkar Detachment som en ganska mörk historia. Adrian Brodys vikarielärare går omkring i ett närmast katatoniskt tillstånd och verkar till följd av detta okontaktbar.
 
Många kända ansikten blixtrar förbi och känslan man får efter trailern är av förväntan och förhoppning om en ny klassiker i genren.
 
Releasedatum för filmen i Sverige är oklart i dagsläget.

March 15, 2012
Andreas
0 comments

Also, you’ll find a pair of safety glasses and some earplugs under your seats. Please feel free to use them.

Man har väl bara ett tiotal filmer i sitt liv som ändrar ens synsätt och som får en att se på film på ett helt nytt sätt. Åtminstone en av mina sådana filmer är en High School-film. Den kom 1998, regisserades av Wes Anderson och var min första kontakt med honom. Filmen heter Rushmore och hur mycket jag än älskar Andersons senare filmer så är detta hans absoluta peak i min bok. Mycket på grund av att jag var helt oförberedd på att få se något helt nytt, något så absolut eget när jag ploppade i DVDn i spelaren någon gång där på andra sidan detta millenium.
 
Det jag möttes av var en för mig okänd skådespelare som hette Jason Schwartzman i huvudrollen. Han spelar den ambitiöse Max Fischer, brådmoget självutnämnt geni som kommer att bilda en osannolik vänskap med industrimagnaten Herman Blume, spelad av Bill Murray. De båda finner gemensam mark genom sin känsla av utanförskap och sin kärlek till den nya lärarinnan Rosemary Cross, spelad av Olivia Williams.
 
Man känner omedelbart att detta är en film som inte liknar något annat. Det är skruvat men varmt, intelligent men brett och stilsäkert men inte poserande. Karaktärerna är välfunna, välspelade och har en ljuvlig dialog att leverera.
 
Nåväl. Jag skulle kunna sluta skriva upp filmen där, men här kommer istället ett skönt klipp. Jag skall förklara:
 
I filmen Rushmore skriver Max Fischer manus till sina egna pjäser som han sätter upp på skolan och gärna spelar huvudrollen i. Detta kom någon på MTV att tänka på vid det årets MTV Movie Awards, och man lät helt enkelt The Max Fischer Players sätta upp små korta teaterstycken för att skildra det årets nomineringar till bästa film. Och det är genialiskt:
 

March 14, 2012
Andreas
0 comments

Foreplay is for sissies! Real men go in, unload and pull out!

 1999 släpptes filmen But I’m a Cheerleader, en film av Jamie Babbit som är så fullständigt demoraliserande för ungdomar att trailern för filmen fortfarande är bedömd som Restricted eller barnförbjuden. Detta en sådär tretton år senare. Vad filmen handlar om? En ung kvinna som blir skickad på läger för att göra henne frisk från sin homusexualitet.

Otroligt nog bygger historien på sanna grunder: Babbits föräldrar hade ett läger för missbruksungdomar, och detta i sammanblandning med en vän som varit på ett avprogrammeringsläger för sin sexuella läggning blev fundamentet för filmens manus.

Babbit kan för övrigt synas i filmen This Film Is Yet Not Rated och diskuterar här den höga åldersgränsen för komedin.

Filmen ser ut att vara en skönt vass ironisk satir med verkligt inspirierad casting: Bud Cort, Ru Paul, Mink Stole, Cathy Moriarty och Natasha Lyonne gör att man omedelbart sorterar filmen i intressanthögen. Lägg sedan till duktiga Clea DuVall och Michelle Williams i andra biroller och fingret darrar betänkligt på beställningsknappen.

Här är trailern:

March 13, 2012
Andreas
0 comments

Wow. ’80s fashion. Grody to the max.

Jag har plöjt igenom de två första säsongerna av Veronica Mars. 1764 minuter High School-serie av märkvärdigt underhållande snitt.

Vid en första anblick är det här en glättig anrättning av Kitty-stuk, om en ung tjej som råkar ut för olika strapatser och mysterier men som med sin skarpa hjärna löser desamma med ett gott humör och med en rapp kommentar som vapen.

Så verkar det på ytan. Sedan börjar ett helt annat, mörkare mönster framträda.

Serien går att jämföras med Twin Peaks i det att miljöerna i serien vittnar om harmoni, lugn och välbefinnande. Men detta är en front för en mörkare, hemskare undre värld i vilken den till synes rättfärdige medborgaren döljer på hemligheter som är nattsvarta. Det är upp till hjälten att hitta sambanden och att föra dessa hemligheter och orättfärdigheter till ytan.

En annan likhet som Veronica Mars delar de två första säsongerna (den tredje och sista säsongen går Veronica på college och behandlas således inte här) med Twin Peaks är uppbyggnaden av serien: Varje säsong har ett långtgående tema, vars ark går in och ut ur handlingen i varje avsnitt. Man kan dock se avsnitten separat och ändå få en bild av programmets överskridande historia. I Twin Peaks fall hade all handling med jakten på Laura Palmers mördare att göra medan man här får ett avslutande mysterium i varje del, men med ramhandlingen allestädes närvarande.

Även i likhet med Twin Peaks så finns en ny ramhandling för säsong två och som i slutändan knyter an till den ursprungliga händelsen som var startskottet för hela serien.

Serien Veronica Mars startskott består i mordet på Lilly Kane, Veronicas bästa vän. I och med att hennes pappa vid tidpunkten för mordet fungerar som sheriff för den lilla staden Neptune i Kalifornien så är det upp till honom att lösa fallet och få fast på Lillys mördare. Detta visar sig lättare sagt än gjort och snart får Keith Mars, som han heter, sparken. Mamman tar till flaskan, flyr och överger Keith och Veronica.

Klipp till några månader senare. Veronica har frysts ut ur den populära klick som hon och Lilly tillhört på skolan. Hon är ensam, utsatt och arg. Hon delar sin tid mellan att själv forska kring vem som har mördat sin bästa vän men också vem som drogat och våldtagit henne på en fest några månader tidigare. Hon tar sig också an andra fall som elever på skolan kommer till henne med. Om de har råd.

Det är en serie som vinner på att betas av någorlunda kontinuerligt. Då det finns många trådar och många karaktärer att hålla ordning på så gynnas man som tittare av att ha allting färskt i minnet när man ser serien.

Och jo: det är, sina mörka teman till trots, en väldigt rolig TV-serie. Skaparen Rob Thomas skulle efter detta gå vidare och göra det lilla komiska mästerverket Party Down, en två säsongs TV-serie späckad med skådespelare från Veronica Mars. Så det finns humor och gott om det. Men det är när man ser en snabb bild av Veronica i slutet av vinjetten till varje avsnitt, gåendes genom skolkorridorerna, stirrande in i kameran och med tårarna trillandes ned för kinderna som man förstår att det i botten av serien finns ett allvar och ett mörker som inte ens den soligaste Kalifornien-dag rår på.